将一种私人化的心理经验方式带入创作，高茜试图以自己的艺术方式不断挖掘丰富的内心体验和情感，诠释着自己对生活、历史、传统以及现实的理解与感悟。

　　高茜

　　1973年生于江苏南京。1995年南京艺术学院美术系中国画专业本科毕业，获学士学位。1998年南京艺术学院美术系中国画专业研究生毕业，获硕士学位。现为上海美术馆教育部主任,国家二级美术师。

　　2002年参加由德国汉堡艺术中心举办的“海上风---上海当代艺术展”。

　　2004年参加“非常融合---当代工笔画名家新作展”。

　　作品《晚礼服》入选“第十届全国美展上海美术作品展”，获艺术奖，入选“第十届全国美展”，获优秀作品奖。

　　2006年参加“新锐上海---青年艺术家作品邀请展”。

　　2007年参加“‘水墨在途’2007新水墨艺术大展”（上海）。

　　参加“当代新工笔邀请展”（南京）。

　　参加“学院·经典---首届全国艺术院校工笔画名家作品邀请展”（武汉、北京）。

　　举办“两面性---高茜作品展”个展（上海美术馆）。

　　■江梅

　　工笔画作为传统的中国画科目之一，在文人画兴盛之后一直处于非主流的地位，文人画强调笔墨的自由表达、直抒胸臆，这显然不适用于工笔画讲求严谨细致地刻画的特点。近代以来，无论海派、京派，还是岭南派，工笔画都不是主角。上个世纪80年代，随着现代美术运动的开展，艺术创作手法和观念的不断更新，传统工笔画在少数具有现代意识的画家的努力下发生了很大的变化，原有的程序化图式和内容被新的充满现代感的形式和观念所取代，当代人的思考和情感被注入其中。工笔还原为艺术家进行自我表达的一种手段。

　　上个世纪90年代中后期以来，一些更为年轻的画家步出校门，他们以一种更为轻松自由的心态来从事工笔画创作。没有传统的桎梏，也没有要进行艺术革命的负担，他们从个人趣味出发采撷视野内一切感兴趣的图像和精神资源，无论古今还是中外，将其糅合于一体，用来建立自己的“新工笔”图式语言和风格。他们成为中国画界工笔画领域中最具活力的一部分。

　　长期生活和创作于上海的高茜，就是其中具有相当表现力的一位。

　　高茜的绘画是在继承传统工笔绘画技法的基础上，融入了欧洲文艺复兴早期绘画、十八世纪矫饰主义艺术的某些趣味，再结合西方现代的一些形式构成观念和超现实手法创作而成。她的画，构图机巧，色彩典雅，手法细腻，风格温婉，在同辈画家中，自有一种特别的韵味和气质。

　　花鸟鱼虫、桌椅镜匣、瓶盏布幔、云天水域……这些日常的物件和景致，经由画家浪漫的想象和绵密的思虑，在笔端呈现出一幅幅颇具意味的梦境般的画面。那些镜中的云天、窄瓶中的金鱼、扑向灯火的飞蛾、悬空的被彩蝶环绕的华服……显得柔美而脆弱，那淡淡的欲罢还休的浪漫与哀愁，那无来由的烦忧与困扰，同时也透露出一种隐秘的渴望与激情，仿佛是魔法水晶折射出的画家内心缥缈的幻景，也像是一个午后白日梦者醒来时刻的片段记忆留存。

　　高茜曾自称其性格与创作带有“两面性”。笔者自其画面理解，所谓“两面性”应是指绘画落笔时所投射于画面的心理、情绪以及思考上的复杂性与多重性。乐观与忧郁、扩张与内敛、感性与理性、梦想与现实……如此诸般思绪、情肠，纠结缠绵，剪不断，理还乱，通过生动细腻的绘写呈现出的则是一幅幅淡雅、安谧、梦幻般的景致。

　　将一种私人化的心理经验方式带入创作，高茜试图以自己的艺术方式不断挖掘丰富的内心体验和情感，诠释着自己对生活、历史、传统以及现实的理解与感悟。她的创作，可以说在某种程度上探触和揭示了当代都市女性心理经验层面的真实、梦想与困惑。（本文相关作品均为高茜作）

　　《中国教育报》2008年4月28日第4版