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■本报记者 徐启建
“人要长寿,第一需要好姻缘,第二需要好医生,第三是要经常与年轻人交流。这个长寿秘诀对于国家发展和国家关系来说也很合适,而文化人在其中充当的就是好医生角色。”5月5日,在北京举行的“中韩暨观察员国家文化艺术界高层学术论坛”上,韩国代表团团长崔祯镐教授在主旨演讲中,这样高度评价文化人在社会发展和国家关系中的作用。
他解释说,从某些方面来看,文化人犹如社会共同体中的体温计,在病情加深之前,事先感知体温的上升,立即发出警告。文化人不是埋没于现实中的人,而是与现实拉开距离,仰视、俯视和回顾现实的人,是客观地体察现实的人。这种距离能给文化人带来不同于其他人的大视野。
“中韩暨观察员国家文化艺术界高层学术论坛”由中国艺术研究院和韩国韩中文化艺术Forum联合主办,是中韩两国建交以来规模最大、涉及文化艺术门类最为广泛的一次文化艺术交流活动。出席论坛的中国专家有著名作家莫言,著名导演翟俊杰、贾樟柯,著名作曲家瞿小松,专家学者刘梦溪、资华筠等人;韩国方面则由30余位在文学、戏剧、美术、音乐等领域卓有成就的专家组成代表团出席。正是这些崔祯镐教授眼中的“好医生”,围绕论坛议题“二十一世纪亚洲文化发展展望”展开“诊断”,就亚洲文化、特别是中韩文化中存在的现象,纷纷提出了自己的见解。
当今文学缺少了扛着十字架的人
“除了文学以外,哪方面你要说有大师人家都承认。为什么文学不行?因为你找不到一个雄辩的鲁迅,找不到一个扛着十字架的人。”中国著名作家王蒙对时下颇为流行的“当下文坛没有大师”的话题,给出了另一种回应,“今天的文学,在雄辩性式微的同时表现出更多的亲和性,而在不少人看来,雄辩的才叫‘大师’,亲和的最多就是‘小师’。”
著名作家王蒙提出了“雄辩的文学”与“亲和的文学”两个概念。“五四新文学是雄辩的文学,作家们滔滔不绝,激烈批判封建落后、缺少现代化的旧中国。鲁迅、巴金都以封建礼教为批判对象,控诉、责备的话语充斥着作品,连老舍、冰心的作品也有摧毁旧社会的倾向。”王蒙认为,上世纪80年代的文学也属于雄辩文学,煽情、理想化,结果却令很多人失望。王蒙说,中国文学中还有一种表达亲和力的文学,诸如描写爱情、亲情、友情,豁达、超脱,书写美好的人生经验。他觉得当今的文学更有亲和性,但缺少像鲁迅那样的雄辩文学大师。
韩国评论家柳宗镐也感慨今天的文学和作家已经不再是社会问题的“医生”,文学已蜕变成一种娱乐产业。他指出,鲁迅当年弃医从文,实际上是以自己的笔作为“手术刀”,成为了整个社会的“医生”,从托尔斯泰、鲁迅等作家的活动中可以看出,作家可以成为社会的“医生”,这在很大程度上提高了文学的威严,但在精神世俗化的今天,我们看不到这种现象,文学被日益娱乐化了。
“作家是满足于做一名娱乐业的从事者呢?还是应该做一名社会医生?”柳宗镐认为:“文学是一门语言艺术,会使人变得更有情感、更有个性,不要变成单纯的娱乐,放弃语言本身的魅力。”他引用鲁迅《故乡》中的“其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路”,表示愿意在“新的‘路’上等待文学。”
亚洲电影不能只是好莱坞的“配角”
在论坛上,除了文学是一大热点,关于亚洲电影的讨论也是热闹非凡,下午电影专场发言上,韩国与会者姜受延发言《亚洲明星进军好莱坞的对策方案》,引起了中国电影业内人士的共鸣。姜受延称,不断注意亚洲明星,表明好莱坞正急于让亚洲电影市场成为他们的“蓝海”。
在姜受延看来,美国好莱坞长期统治世界电影市场,他们能使好莱坞电影在各国“通吃”,其中好莱坞制造的明星发挥了巨大作用。目前,北美、欧洲电影市场已进入停滞期,持续显示增长态势的亚洲市场,最有可能成为好莱坞的“蓝海”。而在亚洲很多国家,观众对本土明星的“买账程度”并不亚于好莱坞明星。因此,好莱坞打起了另一张牌---开始热情接近亚洲明星、给亚洲明星分配角色,已然成为好莱坞利益最大化的战略性考虑。
但亚洲不能甘心当好莱坞的“配角”,只充当演员的“输出国”。亚洲电影也应该积极向世界展示自己的亚洲文化观念。中国电影家协会主席康健民认为,整个亚洲,应从单纯向好莱坞输出明星或出售好的项目的模式中摆脱出来,汇集亚洲资本,制作出能风靡世界市场的文化内容。而与会的原韩国文化部次官金东虎也认为:“积极开发共同制作模式,构筑地区与地区、国家与国家之间的合作网络,是亚洲各国亟待解决的课题。”
亚洲艺术需要有世界性的眼光
除了文学和电影这样的超级热点,与会的专家、学者们也在戏剧、美术、音乐等文化艺术领域进行了深入的探讨,其中对传统文化艺术形式的保护和继承讨论最为激烈。
做音乐研究的韩国艺术综合学校教授李建镛说,世界化进程在各个领域都已经比较普遍,在音乐领域也不例外。这种世界化的好处是可以让本国的好音乐作品广泛流行于世界,但它也有其不可忽视的负面作用。无数个小文化可能被几个大文化吸收掉,世界将失去多音的世界。这不仅是弱小文化的悲哀,也是人类的遗憾。
韩国原国立舞蹈团团长鞠守鎬,则对亚洲许多地方对传统文化只一味保护,而不采取措施鼓励创新提出了批评。他说:“什么是创作作品?创作作品是要打破人类固有观念的灵魂式样。所以,我们不仅需要继承和发扬独特艺能的专家,还需要在传统的基础上,进行再创作的艺术家。在亚洲许多地方,传扬传统文化的人能够得到政府的扶植,而创作者却被疏远。”
鞠守鎬举例说:“法国不仅在维护着世界文化遗产卢浮宫,还经营着巴黎歌剧院等富有现代气息的国际化演出中心。美国也在实行同样的文化政策。相反,亚洲许多国家只停留在保护传统艺术形式的水平上。”他认为,用世界的眼光整理、打磨和重新创作传统文化,才能让它走出国门,升华为独特形式的世界性艺术。文化其实也像衣食住行一样,也要有一个“现代化”的过程,而不是通通保持不变。否则,随着全球化进程,没有创新的适应世界趋势的本国文化,就会被强势的其他世界文化所“殖民地化”。
《中国教育报》2008年5月10日第4版
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