人是建筑的灵魂，而每一幢真正打动人心的建筑必然是带有丰富文化气息的。刚刚在北京闭幕的“首届全国建筑摄影大奖赛获奖作品展”生动而形象地阐述了这个话题。展览的作品有27幅等级奖及300幅入选作品，它们是从全国近3000幅来稿中产生的。为表现建筑的历史感及文化继承性，展览中还开辟“特别展区”，在这里可看到各界专家送上的珍贵照片及得意之作，包括著名建筑家梁思成先生于20世纪三十年代拍摄的一组图片。
1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是：“建筑摄影主要是记录建筑特点，专为建筑师、设计师或历史学家服务。”其中的要点强调了建筑摄影的纪实性。这种纪实性不等同于一般抓拍意义上的瞬间纪实特性，而应是纪实性与艺术性的统一体。建筑摄影照片必须是文化的传承物。马国馨院士曾撰文强调，要关注摄影艺术与建筑的交叉性及天然联系，他分类的建筑摄影包括：为建筑记录的“建筑应用摄影”、“建筑新闻摄影”、“建筑表现摄影”等。
两院院士、清华大学吴良镛教授在观看展览时谈到，建筑摄影作为建筑文化的表现形式之一，其作用不仅仅在于记录，更在于传播与普及。大家知道，建筑的根本目标是创造愉快的生活空间，因此要允许多元化文明及新的设计思维。同时每一种建筑艺术的样式又常常对应着一种生命节奏，所以创造出趣味盎然且洋溢着生命活力的建筑作品不仅是建筑师的成绩，更是社会公众的财富。建筑摄影使建筑的观念及创新思维能“看”得见。从各种意义上讲，用摄影传播表现建筑文化与艺术的主题，表现建筑师独到的构思及表现力，这是建筑设计与创作中极为重要的一点，其效果往往是建筑美术等其他表现手法所不及的。过去认为建筑摄影仅仅是为了文献档案的观点是不全面的。实践中会发现不少特殊画面用文字无法描述。经典古老的建筑物在黄昏时看上去最美，当夕阳落下时温暖的光照射在古老的石雕、砖雕上，便能产生金子一般的感受，有时构图虽很简单，但作品的冲击力大，其效果强于一般美术渲染图。这些作品的传播在社会公众中普及了建筑文化的艺术观。
主要的建筑摄影艺术语言是画面结构的因素即线条与影调，而实践中又要运用纪实、夸张、隐喻等相互综合的方法。具体讲建筑美学更应服从于环境美学的主要原则：(一)多样化统一的美学原则。多样统一的原则使人感到环境特征丰富多采又错落有序，如北京大学校园内的建筑，中国古典风格与现代建筑并存，再配以小丘树林及园林艺术，反映了整体的统一美。(二)调和对比的美学原则。调和的原则体现在北京天坛景观上。天坛的深蓝色琉璃瓦与浅蓝色的天空及四周的绿树配合在一起显得十分调和，正是“万绿丛中一点红”的对比美。(三)对称均衡的美学原则。对称美感广泛适用于城市环境的规划设计中，它造就的不仅仅是形体的美感，而更符合于普通存在的自然规律。(四)韵律节奏的美学原则。如北京紫竹院公园的竹林幽径，杭州白堤的桃红柳绿，均有韵律节奏之感。(五)创新与象征的美学原则。21世纪是个广义文化和狭义文化共存的时代，其新建筑将体现国际文化交汇，从中国最高楼、上海浦东陆家嘴的金茂大厦的创意看，塔是高层建筑之源，设计时建筑师选取宝塔神韵，试图创造一个举世无双的建筑形象。从象征美看，金茂大厦的飞檐是“倒”着设计的，这种渐次收缩和悄然膨胀，使建筑师企图表达的人文内容，观望着所希冀的审美感都达到完满的统一。
在这个需要沟通与创新的社会中，我认为建筑摄影的作用还体现在它是真与美的直接统一，因此靠其科技与艺术高度结合会使建筑师的设计作品形象完美，达到学术性及公众性新的统一。建筑摄影创作为公众提供信息载体，由于照片的直观表现力使之有望成为一种新的建筑评论方式。在如今的“读图时代”不可想像没有图片的建筑评论能真正打动人、说服人。所以，利用“摄影批评”的手段，能发展建筑评论的实践；摄影也是大众艺术，问题在于只有靠有组织的学术团体及市场化的准备，才能有效地使近年来蓬勃发展的建筑摄影有立足之地并得到应有的发展。也正是如此，中国建筑摄影才会与世界接轨。
《中国教育报》2001年12月23日第3版
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