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艰苦的演出之旅
每天一场,校园巡演是一件很辛苦的事情。疲惫使演员原本浑厚清亮的嗓音变得沙哑。舞台上大功率灯光的热辐射也是一个不小的考验。记者与中国京剧院一级演员黄炳强同住一屋,每次演出完毕,他脱下的里衫都被汗水浸透了。舞美人员也非常辛苦。如果是晚上7点开演,他们上午十点就得出发去学校装台,调试布景、灯光、音响,足足要三四个小时的工夫。演出完后,他们还得立即卸台,往往得忙到晚上一两点才能返回驻地宾馆由于国家给的补助不多,而演出的车旅费、住宿费、餐费都得从中开支,所以进校园演出,经费上特别紧张。在杭州,为了联系比较实惠的旅馆,剧团的刘先玲去打前站。他看中一家三星级的旅馆,对方要价每间每天240元,他没敢订,最后定了一家每间每天150元、包三餐的连锁旅馆。
困境中的京剧普及
精打细算折射出京剧的现实困境。“京剧艺术进校园”活动,目的是为了在大学生中播撒爱好京剧的种子。院长吴江说:“一边讲一边演,让学生通过立体的、通俗的方式了解京剧,这些工作看起来没有什么直接的效益,但实际上是在培育市场,使更多的人了解、理解和喜爱中国的戏剧文化。”
演出受到了学生们的热烈欢迎,有学生形容:“上座率比最火的欧美大片还高。”但面对此景,吴江却还是有些悲观,他说:“这只是杯水车薪。现在演员有和观众见面的愿望,观众也有对京剧的渴望,但实际情况是,京剧团的演出机会并不多,观众观看京剧的机会也并不多。”吴江认为,原因在于“两者之间的连接出了问题”。
谈起京剧普及的困境,上海京剧院副院长单跃进认为:“京剧的尴尬,折射出中国传统文化的困难境遇,这是因为现代中国人对传统文化的认同感发生了危机。在观众放弃京剧的现象背后,是一些传统艺术所代表的价值和审美在现代社会里失去了认同。”
未来的观众培育
吴江说:“传播京剧等传统文化,以优秀传统文化充实中国人民的头脑,意义重大。京剧的普及是一项系统工程。观众与演出之间的脱节,解决办法之一是改善传播方式和观念。”
中国京剧院青年演员徐孟珂在回顾自己的成长经历时说:“京剧普及如果能从小学抓起,效果会好很多。因为孩子更容易接受不了解的文化现象。”吴江认为,教育部门应该出台保护传统文化的规定以及教学大纲,把古文、唐诗、宋词、元曲、民乐和近现代戏曲曲艺等内容深入浅出地编入教材,“使青少年学生有机会了解祖国的灿烂文化,至于是否喜欢或深入钻研,就不必强求了。仅上海而言,如果150万中小学生中有10%能够成为戏曲爱好者,也有15万人,这个数字就不得了。”他建议,报章、广播、电视等媒体应设专栏或专门频率、频道进行包括戏曲在内的传统文化的报道和播出,不能任其自生自灭或随行就市,剧团、剧场也应有计划地安排宣传和演出,与民间社团、票房、学校加强联系、交流。
（责任编辑 程荣）
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