摄像一定要稳

　　稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：

　　一、条件允许的时候坚决使用三角架

　　使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。

　　二、保持正确的拍摄姿势

　　正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。　　拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。

　　采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。

　　三、练好拍摄的基本功　　

　　练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。

　　学会构图是摄像水平提高的关键

　　同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：

　　合理利用远、全、中、近、特

　　摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。

　　中景是指取事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。

　　近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。

　　特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍我们在使用DV拍摄时，对光线的掌握好坏，将直接影响到数码视频的效果。

　　正确地运用光线

　　光线是人类生活中不可或缺的物质现象。离开了光线，我们就无法在电视屏幕上呈现形象，一切造型手段都可谓无从谈起。所以您必须能够科学地观察光线并正确地运用光线。

　　一、室外自然光使用

　　自然光线主要是阳光，它有三种不同的形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光效都是由这三种形态的光线所构成。对自然光这三种形态的认识和把握，是再现和表现画面形象的基础。阳光有着“自然而然”的变化规律和特性，我们在运用自然光进行拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。

　　在同一地方随着季节的变化，太阳在空中的方位也发生着变化，在同一季节，随着地理位置的不同太阳的方位也不同。我们不能改变太阳的方位，只能掌握它的变化规律，选择适合于造型表现的时机和光线效果。在一天时间中，太阳的位置也不断发生着变化，与地平面形成不同的入射角，并由于大气层的影响使光线的色温也发生着变化。您只有掌握好时机，才能拍摄影像。

　　1、黎明与黄昏

　　从东方发白到日出之前为黎明时刻，从太阳落山到天空星星出现之前为黄昏时刻。在这两段时间中，在日出和日落方向，靠近地面的天空较亮，正顶天空较暗，地面上景物被微弱的天空散射光所照明，普遍亮度较低。这种光线不易表现景物的细部层次，而适合于拍摄剪影效果。如图，黄昏时刻运用人工光补亮地面景物，可以拍出背景层次细腻而丰富的夜景效果。

　　2、早晨与傍晚

　　当太阳从地平线升起到15°角的高度之间为早晨光调，当太阳从离地面15°角的高度降到地平线以下为傍晚光调。在这两段时间中，由于阳光入射角比较低，各种垂直于地面上的物体被照得明亮，并形成长长的投影。如用逆光拍摄，景物受光面与未受光面反差较大。当空气中水蒸气比较多时，天边形成一层晨雾或暮霭，阳光被大量散射，光线较为柔和，在被摄体上构成富有表现力的、为天空散射光充分柔化了的明暗变化。

　　早晨和傍晚时刻景物色彩丰富，冷暖对比鲜明，是拍摄风景的黄金时刻。早晨和傍晚的差异在于景物的色彩感受不同。傍晚时分，地面在一天的日照之后温度较高，空气中的尘埃和水蒸汽更多，对阳光的反射和折射更加强烈，因此阳光的色温较早晨为低，景物的色彩较早晨偏暖。而早晨空气比较清新，大气中的悬浮物也大都落于地面，因此阳光的色温比傍晚时要高，从画面看来，景物的色彩也不象傍晚时刻那么“暖”。

　　这两段时间光线由暗到亮(早晨)或由亮到暗(傍晚)的变化很快，色温也从低色温到高色温(早晨)或由高色温到低色温(傍晚)变化很快。拍摄时必须抓紧时间，并注意随着光线色温的变化随时调整白平衡。一般日出、日落气氛的镜头都在这一时间段中拍摄。

　　3、上午与下午

　　当太阳与地平面的夹角由15°上升到60°角，或从60°下降到15°角时，即是我们通常所说的上午和下午。这两段时间中太阳的光线变化不大，色温相对稳定在5400K一5600K之间，晴朗天气时，光照充足，地面景物的垂直面和水平面均能得到较均匀的照射，并形成一定的入射角，能较好地表现物体的立体形态和表面结构。如图。这两段时间是外景自然光下拍摄的主要创作活动时间。

　　4、中午

　　当太阳由上午60°角移至下午60°角这段时间为中午。在北半球夏季这段时间内，太阳近乎垂直照射成顶光效果且光照强烈。如图。面景物水平面被普遍照明，而垂直面受光很小或几乎没有。这种光线不利于表现人物的面部造型及物体的质感，镜头俯拍时，由于地平面景物均匀反光画面中缺少影调层次变化。同时由于阳光照射到地面的路径相对短些，光照强烈且散射光少，阴影部分不能获得足够的散射补光，景物明暗反差显著增大。这段时间不是户外拍摄的最好时间。

　　二、室内自然光拍摄

　　室内自然光拍摄，是指在白天利用直射或漫散到室内的自然光线拍摄室内的人物和景物。室内自然光是最明亮、是经济的室内摄像照明光源，同时也是真实地再现白天室内环境和人物活动的有效手段。

　　室内自然光特征

　　室内自然光与室外自然光相比，光线照射要复杂、多变，常在同一室内同时出现多种光线效果。室内自然光除了受天气阴晴、地理纬度、季节时间等因素影响外，还普遍具有如下特征：一是除门窗等开口有部分直射阳光外，大部分空间为散射光和漫射光照明；二是尽管都是阳光照明，但室内色温偏高于室外色温，并且越是远离门窗的地方，色温越高，呈灰蓝或青蓝色调；三是室内光线投入的地方，不由太阳所处方位决定，而由门窗在室内方位。

　　（责任编辑　庄元）